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曾在巔峰上 未來仍可期

“流金歲月”中國動畫學派的輝煌

2021年11月24日10:54 | 來源:貴陽晚報
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核心提示

一幅藝術家即興創作的素描,一部因歲月侵蝕而變得發黃的油印動畫台本,一張張動畫原稿……這些歷史留下的吉光片羽、栩栩如生的作品帶我們穿越時空,回到那些孕育和產生中國動畫學派的年代。

11月19日,由貴陽孔學堂文化傳播中心主辦,貴州省孔學堂發展基金會資助、貴州省經濟文化促進會承辦的“‘流金歲月——百年中國動畫學派的輝煌’論壇(特展)”系列活動在貴陽孔學堂王陽明大講堂展廳舉行。

15年為一個發展周期的中國動畫,曾模仿歐美動畫,也曾站在世界動畫前沿。除可參觀珍貴的動畫展品外,在此次活動的線上+線下論壇,嘉賓們共憶中國動畫的高光時刻,展望中國動畫再攀高峰。

珍貴原作首次曝光

經過長達3年的籌備,匯集北京、上海、沈陽、杭州、貴陽、台灣地區民間收藏的上海美術電影制片廠原始檔案和資料終與觀眾們見面。

200余件展品涵蓋了動畫藝術大師的寫生、創作手稿、台本、動畫布景、角色設計、道具設計、導演札記、電影膠片、海報等,內容涉及神話傳說、民間故事、少數民族等題材。

已有些斑駁、模糊的《驕傲的將軍》的海報,裝裱工整的《金猴降妖》的孫悟空賽璐璐膠片,妙趣橫生、個性鮮明的《封神榜》人物線稿組圖,充滿了濃郁民族風情、巧奪天工的《張飛審瓜》的場景設計剪紙組稿,浸潤著中國民族民間工藝美術特征的《邦錦美朵》的人物設定和劇照,因歲月侵蝕而變得發黃的油印動畫台本……

從《大鬧天宮》《哪吒鬧海》到《葫蘆兄弟》《黑貓警長》,這些珍貴的作品,像一把解讀動畫學派大門的鑰匙,讓觀者有機會從吉光片羽之中去領略中國動畫學派的厚重與獨特藝術之美,感受中國動畫百年歷史的博大和浩瀚,重溫中國動畫學派的輝煌歲月。

憶往昔高光時刻

展覽現場,一台甘光16mm放映機以1秒24格的速度帶動著膠片轉動,經典動畫《大鬧天宮》在銀幕上顯現,略顯斑駁的影像正是時代的印記,那是中國動畫學派的高光時刻。

“幾乎每15年,中國動畫就有一個變化,我稱為中國動畫發展的‘大魔咒’。”杭州師范大學文創學院動漫系主任,副教授李保傳回顧中國動畫的發展時說。

自1926年起到1941年,這是中國動畫發展的第一個15年。隨著《大力水手》《勃比小姐》等美國動畫片傳入,中國動畫創始人萬氏兄弟在無資金、無技術、無設備的情況下,憑借著僅有的電影知識,反復觀摩外來動畫,在實踐中創造著自己的動畫,因而這一時期中國動畫深受歐美動畫影響。1926年動畫片《大鬧畫室》問世,這也象征著中國動畫的起步。

1940年,中國動畫水平與國際同步。1941年,中國第一部動畫長片《鐵扇公主》在上海上映,這也是亞洲第一部動畫長片,是世界第四部動畫長片。東方的“寶扇”與西方的“魔鏡”在銀幕上較量。

中國動畫先驅萬氏兄弟中的萬籟鳴曾說:“動畫片一在中國出現,從題材上就與西方分道揚鑣了。”《鐵扇公主》正是“分道揚鑣”的代表作,其中孫悟空號召人民反對牛魔王,實則是諷刺日軍對中國的侵略。動畫,於西方更具商業娛樂價值﹔而於東方,動畫反映了民族斗爭,承擔了更多的社會屬性。

上世紀40年代,中國動畫走向成熟,並對日本及東南亞國家產生影響。日本動畫片《鐵臂阿童木》的導演、日本動畫和漫畫的鼻祖手塚治虫,就是在看了《鐵扇公主》這部動畫后放棄學醫,決定從事動畫創作的。遺憾的是,因歷史原因,1942年開始中國動畫跌入谷底,至1947年幾乎無作品。

1956年,中國動畫的領軍人物特偉提出“探索民族風格之路,敲喜劇樣式之門”。木偶動畫《神筆馬良》、彩色剪紙動畫《豬八戒吃西瓜》、水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》等動畫片讓中國動畫在世界獲得各類獎項、贊譽。“當時《小蝌蚪找媽媽》的拷貝送出國是完整的,拿回來時,有金魚那一段被剪掉了,國外的人也想知道,我們是怎麼做到的。”

1961年,中國動畫擺脫模仿,形成了具有中國特色的民族風格,在世界動畫藝術之林贏得“中國學派”的美譽。此時,木偶動畫《孔雀公主》、剪紙動畫《金色的海螺》、彩色動畫長片《大鬧天宮》等逐一問世,中國動畫達到了前所未有的高光時刻。

1979年至1982年,中國動畫依然扎根傳統,各類美術風格運用到動畫創作中,出現了一批“美術”電影。同時1985年系列動畫片的創作逐步開始。而隨著動畫藝術家走出國門,國外動畫在電視熒幕播出,中國動畫造型開始漫畫化、抽象化、變形化。

1999年上映的《寶蓮燈》,是我國的第五部動畫長片。自此之后,中國動畫從“美術電影”時代進入“動漫電影”時代。曾經以手繪為主的動畫,被以電腦技術創作的動畫取而代之。

盼未來 再攀峰

不過此時,中國動漫數量雖是世界第一,但質量上乘的佳作卻寥寥無幾。

在世界視野下,國外動漫專家學者通過線上論壇表示,對中國動畫的印象,仍是過去的“黃金時代”。

俄羅斯藝術展策展人、曾在莫斯科舉辦“中國動畫展播”的德米特裡表示:“20世紀60年代至80年代,是中國動畫的‘黃金時代’。而來自這一時期的上美影廠的作品代表了中國的智慧,是中國寶貴的文化歷史遺產。”

日本動畫學會會長古川先生聊起關於上影的回憶:“手塚先生(手塚治虫)親自用16mm放映機給我們觀看了傳說中的亞洲首部長篇動畫《鐵扇公主》。在動畫放映時,動畫制片人萬氏兄弟忽然出現在我們面前,此時此刻目睹本尊,使我難以言表內心的激動。一瞬間,所有人都同手塚老師一樣熱淚盈眶。我們接著觀賞了前從未見、由特偉先生導演的水墨動畫更令人大吃一驚……”

德國中影博物館館長魯夫·杰森認為,萬氏三兄弟在20世紀60年代初,創作了登峰造極之作——五彩繽紛的彩色動畫電影《大鬧天宮》,令人眼花繚亂﹔這一時期最突出的作品是在特偉領導下創作的水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》﹔中國畫的靈動與詩意般的美好,在《牧笛》這部作品中得到淋漓盡致的表現。

塞爾維亞的藝術家莉莉婭·帕弗洛維克發來視頻表達對中國動畫學派的敬意:“我個人十分欣賞上海美術電影制片廠的水墨動畫,如《山水情》,它展現了中國幾千年的精神本質和對自然的熱愛。水墨動畫中體現了人與自然的寧靜和諧。”

“缺乏藝術野心。審美眼光偏差。”導演、編劇孫武直言,這是當下中國動畫的現狀。“我對中國動畫抱有謹慎的樂觀。”孫武認為,近年來,《大聖歸來》《大魚海棠》《哪吒》《白蛇》從商業角度來說是成功的,但是三維動畫的出現,讓曾經的“中國學派”消失得無影無蹤。近期,水墨動畫《白月兒》在全網點擊率激增,“中國動畫”又成為了熱點。孫武認為,中國動畫仍需探索一條“民族之路”,講好故事,抓住“中國特色”是中國動畫再度攀峰的關鍵。

值得一提的是,本次活動除了為廣大觀眾和動漫愛好者准備了珍貴的展覽和展播之外,還組織了專業的學術論壇,並將動漫研究人員、專家和國內外學者的文章集結成冊,從學術角度去討論中國學派的特點、歷史條件,重要的人物及歷史評價等議題。

今天的中國動畫有了更多中國風格的時代敘事和獨特表達,更拓展了中國動畫的豐富內容。中國動畫從業者企盼不同文化背景的學者之間的交流,推動中國風格、中國氣象、中國審美的動畫學派的形成與發展。

本次活動將持續至2022年1月19日。(貴陽日報融媒體記者 杜立)

(責編:潘佳倩、陳康清)

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