核心提示：

在第十七屆文博會貴州館，“藍花敘事”“祥紋銀飾”兩家貴陽企業展櫃上的展品，從名字到樣式都非常吸引人。

深入兩個貴州民族文化品牌故事的背后，兩位創始人同為貴陽人，她們分別講述著一個媒體人和一個設計師對貴州民族文化，尤其是對非遺文化內涵的探尋、保護和創造之旅。她們熱愛貴州的民族文化，並以此為事業，去追尋民族文化裡的美與真實，以及更遠的精神世界。

王小梅：

蠟染為媒介 讓世界認識貴州非遺

9月25日，深圳國際會展中心文博會貴州館，由王小梅創立的“藍花敘事”品牌展櫃展示出一件件精美的蠟染繡品，其中比較特別的蠟染品“沃饕絲巾”“馬蹄花百格絲巾”，以及書名為《藍書敘事》的書籍吸引眾多目光。

《藍花敘事》是王小梅在2009年出版的書籍，這本書的出版延續了她從大學以來的“藍花夢”。王小梅介紹：蠟染——貴州苗族婦女稱畫蠟染為“畫花”，把蜂蠟融化，用銅質蠟刀蘸在純棉白布上作畫。再用山野中採擷的藍靛，配以石灰、酒，“養”好染料，放入染缸中浸染，“畫花”處蜂蠟在熱水中脫去，留下白花。藍布和白花沉澱出時光中的美，謂之“藍花”。

苗族婦女在蠟染“藍花”中，幾乎畫出的每一個作品，都有民族神話故事，或是和神話相關的，是她們的“敘事”。

在王小梅看來，“藍花”不僅僅是非物質文化遺產和傳統手工藝，更是貴州大山裡常年守望和守藝的少數民族婦女群體，連接個體與族群、村落和社會，以此傳遞人生的儀式、生死觀和天地觀，是精美手工和精神世界的完美呈現。

媒體人出身

她卻深愛著“藍花”

王小梅遺憾沒能親自到深圳參會，因為這幾天她在金華鎮翁貢村的藍花敘事館為繡娘培訓。

藍花敘事館建於2018年，距離觀山湖城區半個多小時車程。藍花敘事館的牆壁上挂滿照片，記錄了王小梅對貴州苗族精神文化生活的觀察和參與，每當參觀者走到這些照片面前，她都能詳細地說出當時的故事與經歷，對裡面所涉及的非遺藝術品如數家珍。

這一切經歷都與王小梅的記者職業有關，1999年，她就職於《貴州日報》文藝部。懷著對蠟染和民族傳統文化的熱愛，在過去20年時間裡，她收集到多種貴州省境內多民族傳統非遺技藝物件，現藏有蠟染、刺繡、民俗物件等2000余件（套）。在這個過程中，王小梅持續寫了300多萬字有關文化遺產類的深度報道，並利用業余時間，以文化志願者的身份參加了“季刀苗寨的女人實驗戲劇”“手上的記憶——兩個苗族婦女的生活世界”“貴州非物質文化遺產傳承人口述史（一二期）”等致力於民族文化遺產傳承與保護工作的活動。

王小梅常年行走村寨進行田野工作，系統整理非物質文化遺產傳承人口述史，先后編著和翻譯《手上的記憶：兩個苗族婦女的生活世界》《藍花敘事》《寨生》等20多部書籍。

“藍花”之美

邁向更廣闊的世界

藍花敘事館現在簽約的手藝人達500人，他們立足傳統手工藝不斷推陳出新，推出重頭產品“瑙壁哩魶”花鳥魚虫絲巾等。2019年，在“中國公益慈善項目大賽·非遺文創專題評選”活動中，“瑙壁哩魶”花鳥魚虫絲巾獲得最具含金量的獎項——“錦雞獎”，獲獎者是丹寨縣揚武鄉基加村白領苗蠟染技藝傳承人楊春燕。

“瑙壁哩魶”花鳥魚虫絲巾與藍花敘事館有著這樣一段故事。

楊春燕在藍花敘事館內見到了一幅蠟染收藏品。這幅由王小梅早年從黔東南民間收集的蠟染，已有上百年歷史，其畫面內容豐富且充滿浪漫色調。

“瑙壁哩魶”即由此幅藏品延伸而得，作品意為“花鳥魚虫”，展現了苗族古老文化與現代工藝融合的時尚表達。

2019年，藍花敘事館一項重要的成果——《傳衍文脈3·貴州非物質文化遺產口述實錄》出版，這是由貴州省文化和旅游廳、貴州省非物質文化遺產保護中心策劃，省非物質文化遺產保護中心和貴州省人類學學會聯合採集整理的貴州省非物質文化遺產傳承人口述史項目二期成果，記錄貴州多元文化的形態，分享傳承人的故事，還原非遺文化記憶，讓文化遺產走向明天、走向未來。

“源於鄉土，回歸鄉土，我們做的不僅僅是產品，而是讓‘藍花’帶著我們去更廣闊的世界。”王小梅說。

設計師胡麗亞：

民族工藝“碰撞”年輕人日常配飾美學

“這個是貴州龍骨化石樣式的銀手鏈，一顆一顆骨節像麥穗一樣，工藝十分復雜，但是非常現代，很多年輕人喜歡。”第十七屆文博會貴州館“非遺雙創”展區，祥紋銀飾品牌創始人胡麗亞為觀展嘉賓介紹展品。

作為設計師，在胡麗亞近20年的探尋當中，貴州少數民族文化元素一直是她的創造源泉。為了弘揚少數民族文化，她試圖解構傳統的銀飾品，以少數民族原始神話傳說為設計要素，在現代藝術概念中尋找新的表達方式，努力在貴州民族民間文化工藝和年輕人的日常佩飾美學之間搭建一座橋梁，讓銀飾擁抱時尚，走向更廣闊的舞台。

從民族傳統中尋找現代藝術表達

在祥紋銀飾的展櫃上，胡麗亞選擇了“貴州龍”“魚舞”“長命鎖”等糅合了民族傳統文化和現代設計工藝的系列飾品作展示。祥紋銀飾還首發了“四君子”“眼兒媚”“蜘蛛”等系列創新飾品。

“四君子”系列飾品，將“梅、蘭、竹、菊”四種在中國傳統文化中感物喻志為君子之象征的植物作為主體圖案，將銀絲填充進樹干、花苞和茂竹，其虯曲盤繞的姿態展現出印象主義式的生命精神。“眼兒媚”系列飾品的設計靈感來自天蠍星象，將天蠍座清冷又神秘的星盤外部表征融入“眼兒媚”設計。“蜘蛛”系列飾品設計靈感來自苗族，蜘蛛被視為人的靈魂，吐絲織網，用自然幾何之形，作意識流動之象。

胡麗亞說，祥紋銀飾以少數民族原始神話傳說作為設計要素，在現代藝術概念中尋找新的表達，讓更多年輕人感受到貴州民族銀飾的魅力。

傳承和創新需要足夠耐心

祥紋銀飾品牌創始人胡麗亞美術專業畢業，2006年創建祥紋工作室，祥紋銀飾實體店位於花溪區青岩古鎮。

現在，已很難追溯祥紋是怎麼在貴州的圈子裡火起來的。最初解釋是，胡麗亞的設計和掀起的工藝特色，很能戳中一顆具備文藝氣質的心。而自身就很文藝的胡麗亞，最開始隻把某件銀飾賣給了某位文藝女青年，女青年戴著它參加各種文化活動，沒想到一傳十，十傳百，圈粉無數后，成了人人都眼熱的佩飾……

隨后，祥紋銀飾獲貴州旅游商品“兩賽一會”設計大獎賽特等獎，又獲第45屆全國工藝品旅游紀念品暨家居用品交易會“金鳳凰”創新產品設計大賽金獎……數次赴法國巴黎、意大利米蘭、英國伯明翰等參加國際工藝美術會展。

胡麗亞表示，設計師必須保持足夠的耐心，對民族文化、非遺的認知，需要沉澱，帶著功利心是不太能堅持下去的。

當下，民族文化需要傳承和創新保護，在貴州民族民間文化工藝和年輕人的日常佩飾美學之間搭建橋梁，這是胡麗亞的堅持之道，熱愛之道。（貴陽日報融媒體記者 楊林國）

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