我的故鄉，是貴州凱裡苗嶺群山深處的銅鼓村。世居於此的兒女，天生能歌善舞，一雙巧手更是靈秀：能在素布上繡出漫山繁花，在紅紙上剪出吉祥紋樣，還能把對生活的滿心歡喜描在畫紙上。

就這樣，一群扛著鋤頭、拿慣鐮刀、沒受過專業訓練的庄稼人，憑著手裡的畫筆，讓銅鼓村成為“中國現代民間繪畫之鄉”。這份從泥土裡長出來的藝術，也給鄉親們添了實實在在的收入。從2016年開始，銅鼓村的農民畫陸續走進景區、博物館，為村民增收打開更多門路。

幼時，我跟著長輩坐在寨中廊下，看他們取眼前風物入畫，順著心底的意趣揮洒。可這些年，不少年輕人選擇放下手裡的畫筆，走出大山，銅鼓村農民畫一度面臨人才斷檔的危機。我看在眼裡，急在心裡。

2019年，我從雲南師范大學美術學專業畢業，去了貴陽一所職校當美術老師，但回鄉傳承農民畫的念頭，一天比一天強烈。去年6月，我決定辭職回村。在老一輩畫師支持下，我們成立銅鼓村農民畫研究會，由我牽頭負責，從三件事做起：

第一件事，摸清村裡畫師底數。全村還堅持創作的畫師不足40人，最年輕的也有40歲。面對人才傳承的急迫需求，我們把希望放在孩子身上，推動農民畫進課堂。

第二件事，給老藝術改一改“模樣”。過去的農民畫，一幅有一張桌子大小，創作周期長，用途相對單一，裝裱和運輸成本高。我們鼓勵大家多創作不同尺寸、不同主題的作品。小到巴掌大的速寫，大到整幅的長卷，給后續開發市場、做二次加工留出充足空間。

第三件事，把農民畫做成文創產品，打開新銷路。過去銅鼓村隻賣整幅原畫，我在不少外地景區發現，融入本土元素的文創產品頗受游客歡迎。我們跟第三方企業合作，在凱裡下司景區開起農民畫文創店，售有抱枕、明信片、冰箱貼等10多種產品。

農民畫的保護與傳承，不是一件容易事。看著一幅幅畫稿裡，阿妹的銀飾閃成一片星海，稻田的泥水暈染出山巒的肌理，斗牛的喘息聲仿佛穿透紙面，我真誠地希望，銅鼓村農民畫這朵從苗嶺土地裡長出來的藝術之花，會開得越來越好。

（本報記者蘇濱採訪整理）

原刊於《人民日報》（2026年07月22日 第 11 版）