3月26日，貴州師范大學美術館展廳內流淌著獨特的藝術韻律。由貴州師范大學“藝見·益美”輔導員美育工作室、“青藍匠心”工作室及漆藝創作與研究中心共同打造的“漆韻弦歌”沉浸式藝術展演，在侗族大歌清亮的聲線中拉開帷幕。這場持續近2小時的藝術實驗，將傳統漆畫、世界級非遺與西洋弦樂編織成多維度的感官盛宴。

“漆韻弦歌”活動現場。

展廳中央，205幅首次在黔公展的全國漆畫作品構成回旋式展牆。這些來自全國藝術家的創作覆蓋傳統紋樣到當代抽象風格，金屬、螺鈿、蛋殼等不同材質與漆的完美融合，讓每一幅畫作熠熠生輝，與音樂學院青年教師郭薇博士的大提琴即興演奏形成奇妙共振。“我們刻意模糊表演區與觀展區的界限，讓大提琴的綿長音色成為漆畫色彩的聽覺注解。”郭薇老師的即興演奏並非獨立表演，而是根據觀眾駐足觀賞的漆畫主題實時變奏，形成“一人一畫一曲”的個性化觀展體驗。

貴州師范大學音樂學院郭薇老師現場即興演奏。

活動現場，20名身著侗族服飾的師大學生以侗族大歌“眾低獨高”的演唱技法，在《布谷催春》的韻律中緩步穿過觀展空間。這種打破常規的“移動式展演”，讓觀眾在視覺追蹤中完成對漆畫線條的動態解讀。

自發組織的師大學生侗族大歌隊現場表演。

活動現場近300名觀眾參與，並紛紛表達對美的體會。有同學感嘆：“大歌的復調結構竟與漆藝的疊加層次如此契合。這一刻，感覺漆畫不只是用眼睛看的，更像把山川湖海的聲音都封存在了畫框裡。”

活動現場。

這場打破藝術門類壁壘的跨界實驗，既刷新了校園美育的實施形態，也為非物質文化遺產與青年“更親近”提供了可復制的創新樣本。（文/圖 思軒）

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